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《黄金时代》是一部最忠实于原作者（而非原著）的电影。我坚信，如果是萧红自己来写这个剧本、来导演拍摄，风格也一定是这样的。对此有异议者，请去再看一遍她的《呼兰河传》。
萧红是寂寞的，是寂寞而非孤独。她的寂寞一半缘于她的才情，而另一半缘于她的性格——这种性格不仅不容于当时，甚至也不会容于当世。
电影看着不累，理科女、对历史特别是三四十年代中国文学史“文盲”者看起来也不会费力。从“看懂”的角度讲，文史知识不重要，重要的是阅历，因此我不建议毫无阅历的90后去看——如果是看帅哥靓女除外，但说实话，这片子里所有演员的扮相，还真没“帅哥靓女”类的。
角色：
萧红——汤唯：这个片子里的主角只有一个——萧红或者是汤唯。为了这个主角，导演也许刻意让女二号直到女N号从扮相到演技都做了陪衬。但你不能不承认一点：汤唯演的确实好！如果从演技到气场，我个人认为这是中国1949年后最好的女演员，没有之一。只一部《色戒》，一部《黄金时代》就可以让她不朽了。有趣的是：在这两部戏里汤唯都是彻底的悲剧角色，而从面相讲，汤唯却是地地道道的“喜相”，导演能下的去这样的“狠手”，只能说看透了汤唯骨子里特有的东西。
这“特有的东西”是什么呢？难说！三十年代有所谓：“南张（爱玲）北萧（红）”之说（一说是南张北梅，梅指梅娘，另一个满洲籍作家），张爱玲与萧红两个人的确有很多相似之处：作品一样的才高于世，爱情上一样的卓尔不群。但差别也是明显的：在作品上，萧红是“粗糙的浪漫”，而张爱玲是“精致的装逼”；在爱情上，张爱玲是我行我素的主动选择，萧红是随波逐流的被动依附。如果多少能够懂了这两位作家，汤唯骨子里的那点“与众不同”的东西也就明朗起来。
骆宾基：除了汤唯，片子里值得赞的另一个角色是片尾的骆宾基。他在最后吃着糖痛哭那一段值得看第二次，那是真正为才情的骤然逝去、为一个生命被残忍夺走而发出的哭声。一个内心真正善良、纯洁的孩子才有的哭声。这个角色的演员将来会有发展。
萧军——冯绍峰：这个男一号从形神两方面说只能算差强人意。形的方面，冯绍峰过于文气了一些，而作为地道的东北汉子的萧军，那可是动不动就要决斗、动刀子的——当年和狄克单挑，可是一对四都占尽了上风。从神的角度，冯的文化底蕴也未必“震”得住这个角色：萧军虽然莽撞，但是书看的并不少，至少在对话上，萧这一角色出彩之处极少。至于手风琴，本该是个极好的道具，但在片中基本没发挥出作用。
聂绀弩：这个角色几乎是片子里第三精彩的，因为我不确定他和端木哪一个更出色一些。如果了解到聂的家庭出身、履历，对于其老于世故的做派一定会有所理解，也一定会同样理解为什么他会热衷于革命。关于他的历史知识就不赘述了。值得一提的是萧军找端木，为萧红“归属”问题剑拔弩张时聂的表现：端木为其“拍打衣服”讨好，为的是“关键时刻”有个拉偏手的，可谁也没想到聂竟然会更殷勤的反过来为端木“拍打灰尘”，这样的“婉拒”、表明“中立”态度几近无耻，可聂毫不犹豫的做了。呵呵，有兴趣的可以看一下聂后来各个历史时期的表现。
端木蕻良：这是一个善良、懦弱的大户子弟。端木、萧军、鲁迅三人都非常了解萧红的才华，但是端木对萧红才华的爱护、认可要远高于萧军。人有两面性：端木的宽容伴随着懦弱，而这两点（无论宽容还是懦弱）都不是萧红能爱上的，无论暂时还是长久。演员把这一切演的很到位。
下面谈谈败笔人物
第一个，是丁玲。
这个角色，本应该更加“意气风发”而非现在这样的老于世故。丁玲在初识萧红时，年龄应该是33岁，即使是战争时期，丁玲的精气神也远应比片中更加飒爽。但是我们看到的是一个“村妇女主任”式的女干部，而绝非一个写出过《莎菲女士日记》这样叛逆作品的新潮女性。
其次，是许广平。
许广平和鲁迅先生寓居上海与萧红初次见面时，年龄不过36岁，片子里则完全是“大妈”的形象。也许有人会说：民国时女性、特别是生育过孩子的女性和今天的“辣妈”无法相比，但别忘了许广平女士的出身！以她的出身、所受教育，无论如何不该在36岁时是如此的形象。至于“神情”方面，我们看到的许先生更像是鲁迅家的保姆而非他的爱人。
鲁迅：鲁迅先生由王志文来演，个头太高了一些，至于其他方面，还可以。
胡风、白朗等其他人物，完全是为了烘托气氛打酱油的，不提也罢。
剧情：
从“讲故事”的角度看，《黄金时代》没有太多的起伏跌宕，没有煽情，如果你喜欢萧红的作品，你一样会喜欢这部电影。东北沦陷、个人深陷困境、几次不成功的恋爱、离乡逃难、外族入侵、连天的炮火与致命的疾病、这一刻不知下一刻的生死。。。。。说起来，那是一个大时代，哪一件放今天都够惊心动魄的，但是我们在片子里看到的，却每每是聚会、吃饭、闲谈，最多是恋人间的龃龉。然而，生活不就是如此的么？身边事、身边人，对我们每个人而言也许才是最真实的吧。
电影之外
革命：
伟人说过：分清谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这是革命的首要问题。另一方面，“革命不是请客吃饭，不是描画绣花，不是做文章，不能来的那样雅致，那样从容不迫，那样温良恭俭让，革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。”
看完这两段话，你就该明白“革命”远非浪漫，这需要实力的判断、暂时的妥协拉拢、力量分析后的集中一击，等等。而“一个阶级推翻另一个阶级”也过于简单：其实最初真正的、自发的参与“革命”的人，往往有三部分组成：一，是旧“统治阶级”里被压抑的另类；二，是旧“上层社会”里的庶出子弟或破落世家后代；三，是吃尽千辛万苦后却遭遇职场生涯天花板的凤凰男与孔雀女。诸位不信，可以对照一下历史人物的出身。
“小资产阶级狂热性”是一直被PART批判的，但这些先行的革命者身上最浓厚的恰恰就是这种“狂热性”，而这些先行者中，命运归宿基本如下：一，遭受挫折后直到革命并不充满浪漫更多实时充满血污，因而推出甚至叛变；二，是被内部整肃；三，革命过程中牺牲，成为烈士。能走到最后“功成名就”的，身上的“狂热性”基本消失殆尽，代替的是“党性”。
爱与尊严：爱和尊严，哪一个更重要呢？非常相似的张爱玲与萧红，给出的答案不同。张是“低到尘埃里，开出花来”，而萧是“倘若筋骨痛到麻木，皮肤流一点血是没什么的。”张与萧之所以有如此坎坷的情路，童年占了决定因素：缺少父爱，童年来自异性的关爱基本是“隔代亲”——一个是外祖父（张）一个是祖父（萧），因此当成年后遇到一点点来自异性的温暖，马上就觉得晴空出现——和家里的阴郁气氛相比，这份温暖弥足珍贵。
才情：张和萧，都有才华。而萧红更多地是天生，这种才华让我想到拿行李的是高更和梵高一类的男性。“才思如泉涌”，没法阻拦，喷涌而出。这有点类似武侠小说里“天赋异禀”类的人物，而如何使用这种才华，至少萧红是素手无策的——来得太过突然。她不幸的是生在那个年代，如果立足社会必须有所依附——即使是男性也必须如此，更何况是一个女性。她没有错，错的是生错了年代。相比之下，丁玲等“女作家”经过“痛苦的选择”，总算找到了一条路，对错就难说了。
自我：萧生前与身后，世人评价不乏“贱”字，的确，萧红从感情经历上很容易让人得出这个结论——从中国传统道德角度更是如此。但萧红是真实的，这是赤子一样的感觉：爱便是爱，不爱便不是。恰如渴了要喝水，饿了要吃饭一样。萧红是一个非常自我的人，从某种意义上说，二萧的感情悲剧，在于他们太相似，而两个过于自我的人无论如何不适合做情侣。
三个男人：在萧红的一生中，有三个男人的影响是最大的：萧军、端木和鲁迅。鲁迅更多的类似与“精神之父”，但对于萧红来说，这位“父亲”过于遥远，而因为种种原因，鲁迅先生不可能对她有过多的关爱——也许鲁迅先生已经力所能及的照顾了萧红，但对她是远远不够的。萧军是萧红在那个时代难得的一个“精神同道”——相似的文化背景（同为关东人）、相似的个性。但正因相似，双方在感情上碰撞的鲜血淋漓。至于端木，他与萧红完全是两类人，道理么，林道静在生活上其实是需要余永泽的，但是个性上她一定选卢嘉川。
生死：电影中，萧红在武汉期间，显的生死看淡，颇为洒脱，但实际上，无论电影里的萧红还是历史记载里的萧红，都对生有着无比的眷恋——很简单，不甘心！因为没过过好日子。“还没有好好生活过就死去”，这是何等的悲哀！
黄金时代：片子之所以以此命名，不知道言用意何在，这的确源于萧红曾写过的作品，但更重要的，可能是一种虚幻吧：萧红虚幻着一个时代，而那个“大时代”也的确降临了，但对于萧红这样的人来说，即使真的生活下来，她面临的也只能是幻灭。
悲剧，就是把美好的一切毁灭给人看，从这一点来说，《黄金时代》是一部极好的悲剧。
2014-10-06 02:52:06
