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那些被遗忘的时光：重庆青木关国立音乐院的杨荫浏和他的《笛谱》
日前无意中在网上看到一本出售的油印本《笛谱》。卖家上传的内页图片中，有“杨荫浏编”和“杨荫浏手抄”的字样——想来应该是咱无锡的那位民乐大师，早年编纂、刻写、油印的，于是当即下单购入。
书到手细细一翻，果然是大师在民国三十一年十二月十二日，至三十三年五月十三日之间编写的。查杨荫浏先生年谱可知，1941年9月至1949年解放，先生一直在在重庆、南京的国立音乐院任国乐组教授兼研究室主任。此不见于各种记载的《笛谱》，肯定是先生在重庆的国立音乐院任教期间编写，刻印的。整整七十载，得以完好地流传至今，并无意间回到先生的家乡，实在是一种缘分。
抗战期间，建校于陪都重庆的国立音乐院，同样被历史遗忘了。可以查询到的记载屈指可数，洋洋洒洒的都是她的继承者中央音乐学院的历史。如果不是这本《笛谱》的重新面世，我也不会刻意去搜寻这段被遗忘的时光。
现在能够查到的这所国立音乐院在重庆青木关的老照片，似乎只有上面这一张大门照了。要说这所诞生于抗日烽火之中的音乐圣殿，还真和咱们无锡有着不解之缘——1940年11月，在重庆青木关的国立音乐院正式开学，首任院长由教育部次长顾毓琇兼任（1940年11月—1941年9月），咱无锡的民国大家之一啊。国立音乐院1946年暑假迁至南京。
国立音乐院，自建校之日，就一直重视民族音乐的教学，有专门的国乐组。杨荫浏负责教国乐概论和三弦，后来还开了音乐物理的课程。从手头这本杨荫浏编的《笛谱》看，先生当年应该还教了笛子。1943年，吴伯超出任院长后，继续聘任杨荫浏为音乐院国乐研究室主任。杨荫浏一面从事教学，编写教材，并亲自刻写油印；一面坚持研究工作，编写出《国乐概论》，《中国音乐史纲》（1952年才出版）。从这所名校诞生之日起，直至解放，杨荫浏一直在这里任教，其一生的主要的理论成就，也几乎出于此。
这是1937年先生的留影。关于杨荫浏的生平，尤其是他和瞎子阿炳，《二泉映月》的传奇故事，网上记载颇多了。但先生的家庭背景，似乎介绍的并不多。无锡杨家，也是传统的名门望族。杨绛的父亲杨荫杭，和先生同族同辈；先生的母亲钱淑珍是钱基博（钱钟书父亲）的堂姐妹；兄长杨荫溥是著名经济学家；荣毅仁的夫人杨鉴清，荣德生的大女婿，都是来自杨家。那时的无锡杨家，有李鸿章书写的匾额“怡情堂”，还有袁世凯题的匾额，可谓显赫一时。
与无锡诸多望族后裔相比，杨荫浏无疑是个另类。其自幼就显露出了非凡的音乐天分，并且一生都与之结缘。先生要感谢自己的出身，感谢那个时代。身在今天的孩子，是没有这么多时间学副业的。更别说，好好地圣约翰大学不念完，就能以此谋生，还竟然被国立最高音乐学府聘为教授！
先生在青木关国立音乐院的照片，一张都查不到了。只有这张四九年在南京和国乐组学生拍的毕业照，算是最接近那段光辉岁月的了（后排左二）。在青木关的教授中，杨荫浏也是多才多艺的人尖，中西音乐贯通，堪称不世出的通才。他会多种乐器，尤其擅长竹笛。据说吹奏时，高音晶莹透彻，低音细若游丝，有“杨笛子”的美称。先生当年编刻这本《笛谱》，实在是最合适的。
让我们把时光倒转至1942年12月12日。这一天，杨荫浏在重庆青木关的校舍里，亲手在蜡纸上为编好的《笛谱》，刻下了开篇例言。第一条开宗明义：“本书为初学吹笛而作。曲调与联系相配合，均由易而难。学者按步学习，自得正确之技艺。”第二条说道：“小工调为笛上最常用之调，本书卷一中之练习及曲调，均为小工调。其他各调，将在以后各卷中注意之。”三到六条，简明扼要地说明了吹笛的一些入门技巧和各阶段的难点。第七条提到：“本卷凡选曲调三十一阙，种类有合奏与伴奏；板式具散板、慢板、中板及快板。熟习此三十曲，对于一般小工调之曲调，已可不觉困难。”第八条强调：“本书以技艺之训练为主，关于史实之考证，概不列入。”最后的落款是“中华民国三十一年十二月十二日编者”。
从“笛谱卷一目录”看，从“练习一”到“练习三三”共分三十三课时，然后是三十一首练习曲的工尺谱。分别是：万年欢、小十八拍、老六板、花六板（一）、花六板（二）、大傍妆台、北正宫、云庆、四合、欢乐歌、小开门、朝天子、北采茶、对玉环、游园、扫花、刺虎、归去来辞、哄他人、俺只见、大步步高、雁儿落（慢板）、雁儿落（中板
梅花拆）、凝瑞草、青鸾舞（慢板）、青鸾舞（中板或中拆）、雪压珠、泣颜回、喜鱼灯、醉仙戏、变体新水令。
目录后正文“笛谱卷一”下，赫然署有“杨荫浏编”四个字，至此，开篇例言落款中的编者，就很清楚了。
在正文引言中，杨荫浏首先以精致的版画，形象地介绍了笛子的形制和指法；接着明确指出：“闷笛，无粘膜孔之笛，曰闷笛。吹笛真实功夫，须从闷笛求之。初学一二年间，宜多吹闷笛。”在第三部分，也以版画的形式，详尽介绍了“笛膜之选择”、“笛膜之采取”、“笛膜之粘贴”、“笛膜之保护”。
值得注意的是，这本《琴谱》除了目录上的课程、练习曲目外，后面整整半册附录了十首曲子的工尺谱。一、锣鼓谱；二、《游园》（牡丹亭）；三、《扫花》（邯郸梦）；四、《刺虎》（铁冠图）；五、《昭君》；六、《絮阁》（长生殿）；七、《惊变》（又名小宴
出自《长生殿》）；八、《云阳》（邯郸梦）；九、《弹词》（长生殿）；十、《骂崔》（亦称寄信
出自《烂柯山》）。
从《弹词》一曲后的“三十三年四月十八日 手抄长生殿弹词毕
荫浏”，和《骂崔》后的“民国三十三年五月十三日
杨荫浏手抄”等落款看，这后附的十篇曲目，显然不是前面“笛谱卷一”的内容，而是在随后的两年时间里，先生又陆续整理刻写出来的。要知道一张蜡纸油印的张数，是极有限的。能静心留存三年，最后又合编成了一集，怕是除了先生本人，不会有第二个人了吧。
杨荫浏在《笛谱》卷一后面附录的十首曲目，几乎都是昆曲的经典曲目，这倒一点也不奇怪。先生自幼在无锡就与昆曲结缘，12岁起加入无锡“天韵社”，从名曲师吴畹卿学唱昆曲及演奏琵琶、三弦、古琴等乐器。另外，昆曲表演中，笛师（又称司笛）的作用至关重要。笛师的指法、口风、气口、托腔等演奏技巧的高低，直接影响台上演员演唱水准的发挥。所以在昆曲表演中，笛师是文场中乐队之首。笛谱，是昆剧乐队曲谱中的灵魂。
在这后附的十篇工尺谱中，第一篇锣鼓谱《吥西风》是个唯一的另类，却最为珍贵，堪称整本《笛谱》的点睛之笔。这是十番锣鼓传世不多的曲谱之一。从现有记载来看，先生是音乐史上第一个将它整理成工尺谱，刻印出来的人。章节上，《急急风》、《细走马》，《四大段》、《合头》、《哄他人》、《俺只见》、《取段》、《鱼合八》、《金橄榄》、《螺蛳结顶》等一目了然。
十番锣鼓是汉族传统捶打乐种，主要流行于江苏南部地区，以苏州、无锡中心。主要用于宗教的超度、法事。演奏者，多为道观中的道士，在群众中有着深厚的基础。十番锣鼓乐队的人数八至十二人不等，所用乐器，少则十余件，多则三十余件。主奏乐器为笛（极少量乐曲为笙），配合使用的打击乐器比较丰富。
先生在中国音乐史上，是宗教音乐领域研究的开路先锋，是最早系统地调查研究的奠基者。他对无锡的道教音乐、青城山道教音乐、中国基督教圣乐、北京智化寺音乐、西安鼓乐、五台山寺庙音乐、湖南宗教音乐等，都做了开创性的研究和保护。要知道，历史上这些音乐曲谱大多是口耳相传，如果不是先生当年抢救性的调查整理，有许多传承了千年的曲目，恐怕就会随着时光永远泯灭了。在这点上，先生的贡献其实远大于他对《二泉映月》的抢救与记录。
合上手中这本《笛谱》，回顾那段被遗忘的时光，心中不仅感慨万千！在那样困难的抗日岁月，先生居然还能衣食无忧地，一心从事教学和理论研究。这实在是中华民族该大书特书的一段历史。当年的国民政府苦撑半壁江山，对教育却从未放弃：抗战八年，十几万大中学生的学费、杂费，住宿费全免，甚至还提供免费午餐！如果学生上学仍然困难，还可以申请助学救济金。这在七十年后，我们都无法做到的一切，杨荫浏当年在重庆青木关经历了。
其后1945年，青木关国立音乐院还在路对面，成立了幼年班。幼年班首批入学的140多名儿童，大都是从重庆及附近城市的孤儿院、保育院、战时难童收容所中挑选的，都是男孩子。这个幼年班，就是中央音乐学院附中的前身。幼年班是全面公费制，吃穿都是免费的。由于学院年纪很很小，最小的只有五岁半，虚报年龄的大有人在。学校还雇女工为他们洗澡、洗衣服，并有三名女教师陪住。幼年班的伙食也是好的，每顿白米饭（虽然是糙米），一荤三素一个汤；一星期一次小牙祭，一般会有六七个菜；一个月一次大牙祭，大盆大碗摆一桌了。
战争年代，国民政府能如此，实在让我们唏嘘！
2015-03-19 17:52:05
