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在当下，中国影视剧及市场正在以前所未有的速度发展，既出现了一些精品佳作，也有不少“雷人不倦”的作品，比如最近讨论的热火朝天的网剧《盗墓笔记》，尽管有一个很突出的“IP”，也有像郑保瑞、罗永昌等幕后，却是从先导集开始就不断的试探观众的被雷倒的底线，浪费了一个具有很大潜质的题材故事与台前幕后。相比之下，正在北京卫视热播的电视剧《剧场》，则以八十年的的某小县城的“剧场”为舞台，通过他们的喜怒哀乐、日常生活勾勒出一段八十年代的“理想与现实”冲撞的日子……
可能很多人对于“杨文军”这个名字的印象，在于前不久的电影版《何以笙箫默》，他是联合导演之一，不过毕竟他是《何以笙箫默》的导演之一，而且他更加擅长的领域应该是在电视剧上，当年的《暗香》、《青盲》、《老马家的幸福往事》等都曾取得了不俗的口碑。新剧《剧场》选择的是与严歌苓合作，“风和日丽”式的画面感，与严歌苓的那些带有隐隐约约的痛与忧伤的故事，构成了一幅幅充满着张力的画面，比如第二集记者王帆扬向女演员郁珠再次表白的那场戏，导演有意的选择了在阳光灿烂的乡间小路上，阳光投稿叶子的空隙照耀下来，微风缓缓吹动着周围的绿叶，两人在阳光底下倾诉心事，但也间或着阴影，特别是那一个俯拍的镜头。这场戏既通过王帆扬的台词、表情表现出了他压抑多年的爱慕之情，还有他的孩子气，也通过郁珠的神情展示出了她内心的有喜有忧的复杂情感，再加上俯拍镜头的阴影部分，为后面剧情的发展、人物爱情的起伏波折，埋下了伏笔。而一个对比是电影版《何以笙箫默》中，黄晓明与杨幂谈恋爱时便是柔光、逆光来一再的烘托两人的爱情的光芒四射。
而严歌苓的剧本创作，则为本剧成功的护航。文学评论家雷达曾经形容“严歌苓的作品是近年来艺术性最讲究的作品，她叙述的魅力在于‘瞬间的容量和浓度’，小说有一种扩张力，充满了嗅觉、听觉、视觉和高度的敏感”，而《剧场》虽然不是小说作品，但所讲的故事源自于她的童年生活，还有青年经历，并希望作为是对母亲话剧生涯的一种纪念，于是充满着对于八十年的的记忆、对于剧场生活的深情等。所以，在剧中的两位主要角色郁珠、剧场导演李立勋的身上，充满着八十年代式的理想主义及人性的光辉（但编导并非是要将人物刻画成“伟光正”式的，而是夹杂着普通人的自私等情感因素，如第一集郁珠对罗编剧的剧本不满时，便是“公报私仇”一下）。
无论是从时代背景还是人物的精神面貌来看，《剧场》都充满着八十年代式的理想主义与激情，而导演杨文军与编剧严歌苓的合作，并不满足于“偷窥”八十年代的情欲八卦，反而是借助于郁珠、王帆扬、李立勋、杜晓红等一个个活生生的人物，通过他们的言行，参差着他们的笑与泪，勾勒出八十年代的情境、情感，而成为一部充满着高逼格的文艺范作品。
2015-06-22 21:00:31
