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——日本天天“蒋”【3月12（星期六）篇】
在日本，漫画家不是掰着手指头可以数得清楚的。但是，在日本，一位漫画家去世30年后，人们仍然惦念着他，能够为他举办纪念展览，应该是不多的。近日，我到位于东京都文京区的弥生美术馆参观《上村一夫与美女解体新书》展览，对此颇有感受，因为2016年就是日本著名漫画家上村一夫去世30周年。
无论是多么严肃的日本漫画家，在作品中都离不开“色”。只是或多或少罢了。而上村一夫呢，从这个展览的名字就可以看出来。业界对他的评价是：“美女”就是上村一夫的代名词。
我徜徉在弥生美术馆一楼和二楼的展室，看着上村一夫笔下一幅又一幅女性作为主人公的漫画，狂野、张扬、恣意，卵子和精子的味道弥漫在纸上。但是，当把一幅一幅漫画连成一个故事后，人的心情会沉重起来。 看，他的代表作《同棲时代》。1972年3月推出的时候，本来准备只连载10次。谁知，犹如一股狂飚卷起，风靡大众，结果是连载了80次，“同棲”也成为社会的流行语之一。满脸泪痕的广告公司女白领飞鸟今日子一次一次轻声唤着“同居者”——插画家卵次郎，一次一次扑向他温暖却无法依靠的怀抱，一次一次与他在榻榻米上颠狂做爱，但他们的工作、他们的恋爱以至于他们的性生活，都是半途而废。飞鸟今日子腹部隆起的怀孕、滴血淋淋的堕胎、面目全非的发狂、走向自身的破灭，都在画面上清晰地表现出来，“我爱你，但是我感到的是不幸，这究竟是为什么呢？”“爱的美丽时代为什么这样快就结束了？爱为什么总是受伤？爱的花园里面为什么不幸的花朵要比幸福的花朵盛开？”这一句句道白不是“天问”，直刺心间！
这样的作品，很多，很多，《男人和女人的房间》、《白色的夏天》、《雨靴物语》、《玛丽亚》、《怨狱红》、《修罗雪姬》、《狂人关系》……展开的都是一个又一个情感故事。归纳出来一句话：男主人公都是享受了性爱却没有担当精神的懦弱者，没出息到家！
为什么上村一夫笔下的“美女”都是情感伤痕累累遍布的女性？有人说，这与他小的时候居住在东京五反田“花街”附近，每天夜灯初燃时看都的都是行色匆匆的陪酒女和女性同性恋者有关；有人说，这与他是家中唯一的男孩子，上有姐姐、下有妹妹有关。我则想说，这与他把社会现实演绎成为串串故事、用画笔撩拨、捕捉世人暗不见天日的内心世界有关。
如果是仅仅会用画笔讲故事，上村一夫或许还不会这样有名。关键是上村一夫推出了新的“剧画”风格。当时，雄踞日本漫画界的是“日本现代漫画之父”的手塚治虫，以《铁臂阿童木》为代表的圆乎乎、胖乎乎的人物就是漫画人物的代表。但是，也就是在那个时段，手塚治虫陷入癫狂般地四处奔走躲画债，医生要求他“要么停止工作，要么娶妻生子”，他不得不放下手中的工作结婚生孩子。而上村一夫趁此异军突起，把犹如拉洋片的写实的“剧画”之作推向社会。读者看着它，产生的不再是科学幻想，也不是求知未来，而是感到一个又一个“接地气”的活生生的人物、故事就在自己的身边。日本漫画的“剧画”之风也因此盛行了20多年，成为日本漫画史上的重要的篇章。
1986年1月10日，45岁的上村一夫英年早逝。喉头癌。这，或许与他每天抽两包香烟有关。这，或许与他除了工作以外夜夜饮酒晨归有关。他的病情对外保密，其实对他本人也是保密的。当讣闻出现在媒体上时，朋友、漫画家、小编、粉丝800多人涌向他的家中，为日本漫画界巨星陨落哭泣。
如今，上村一夫的妻子上村正子依然健在，她向媒体回忆起学生时代与上村一夫相遇，还是在画裸体女模特的课余活动小组上。她说尽管自己婚后帮助丈夫修改图案，但从来不看丈夫画的是什么。她说丈夫是一个“醋缸”，婚前婚后都不允许她与其他男性接触。她说丈夫直到“晚年”都喜欢“花”——女人之花！
如今，上村一夫的女儿上村汀继承父业，也在挥笔漫画。她告诉媒体记者，父亲去世的时候，自己20岁。但是，自己是在25岁的时候才阅读父亲的名作《同棲时代》。那时，恰巧自己也在过着同居的生活，觉得父亲简直画的就是女儿的替身，大滴大滴的泪珠往下淌。
离开展室之前，我看到一则介绍，说上村一夫生前曾经到欧洲旅游，在意大利、法国、西班牙、瑞典等国转了一圈。但是，上村一夫生前说：“我还想去的国家就是中国。”
此刻，我心一沉。
2016-03-11 02:39:06
