1818年，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》成为世界上第一部真正意义上的科幻小说，这之后科技主题也正式进入到文学领域中，科幻作为一种新的文学形式开始崭露头角。

1888年英国作家赫伯特·乔治·威尔斯的《星际战争》（The War of the Worlds）由威廉·海涅曼公司完成出版。小说用第一人称的视角讲述了域外文明的火星人入侵地球的故事。

1902年，法国电影先驱乔治·梅里埃拍摄了电影史上公认的第一部科幻电影《月球旅行记》。他从一开始就将科幻电影的科学性和幻想性比较完美的结合起来，称为科幻电影的鼻祖。

1996年，《独立日》重现《星际战争》中的宏大场面，让威尔斯小说中的域外文明有了更加富有想象力的表达。

20年之后，《独立日2》中的“世界末日”再度降临人世。这一次，入侵者的最高统帅亲自披挂上阵，在和人类的厮杀中企图夺取地球的能源。

罗兰·艾默里奇在《后天》和《2012》中“毁灭世界”的能力与日俱增，在数字技术的帮助下，他可以毫无限制地发挥天马行空的想象，洪水肆虐，火灾吞噬……当然这种能力在新作《独立日2》中没有丝毫减弱，蓝色星球上人类建筑智慧的结晶顷刻间灰飞烟灭，那些地标性建筑如同南极旱冰突然遭遇炽热的太阳一样，迅速化为乌有。

地标性建筑往往是一个城市、地区，或者说是一种文化的符号。自由女神像之于美国，在这些符号有着超越于他们物质实体本身的意义和文化内涵。导演们表现末日来临的惯用手法，就是一次次地把世界闻名的地标性建筑毁灭，用以表明人类文明的毁灭。并且，这种表现手法容易使观众对现实和虚拟的界限产生模糊，把生活真实和艺术真实画上等号，创造更加真实的末日感。艾默里奇深谙此道并屡试不爽。

外星人入侵题材从最初的《月球旅行记》开始萌芽，每隔一二十年就会流行一次，50、70-80、90年代末，20世纪末到现在都不同程度的流行过。外星人是人类对于是否存在人类之外的其他生命形态的思考。

从《2001漫游太空》和《星球大战》开创的经典的太空故事以来，这种类型的电影便被不断翻拍并隐射出相应时代的特征。比如在冷战时期大为发达，而之后，苏联的解体，使得外星人的电影题材更倾向于平面化、视觉化和游戏化，其中的政治隐喻有所减少，但仍有冷战思维的延伸。“9•11”恐怖袭击事件之后，美国民众的担心稳定社会遭到外部打击的焦虑，投射到电影当中便是末世情绪的加重。

自人类诞生以来，经历了太多人为、自然的灾祸，但总的来说，这个种群仍然在地球上安稳地延续了下来，星海茫茫，地球就是人类唯一的家园，因此对她总是充满了依恋。关于宇宙的探索越来越多，人们发现，地球以外的世界是那么大，充满了危险和不确定的因素。面对未知，想象开始膨胀，而恐惧也进一步加深。于是，来自于“天外来客”——行星、陨石或外星人的威胁，成为末日题材电影中经常表现的内容。侵略，是人类社会才有的行为，虽然现在无法证实是否有外星生物，但仍将这种行为安放在一个想象的敌人身上，以此来表达一种不安全感。追根溯源，这种情绪，与原始社会中人对自然的敬畏和恐惧一脉相承，只是范围进一步延伸到地球以外的未知因素。

每当人类面临毁灭的危险境地时，作为拯救者的英雄形象就被召唤出来，他作为人类智慧和勇气的最佳代表，成为大决战中的“救世主”。就像《圣经》中的弥赛亚一样，他们身负人类种族存亡的重任，披荆斩棘、排除万难，杀出一条血路，总能在最后时刻力挽狂澜，奏出一首宏伟的英雄凯歌，为人类的未来揭开曙光。这种角色的设置，反映出人们共同的普世情怀，表达了一种内心深处的理想——渴望救世主的到来，渴望被拯救于苦难之中。

2016-06-21 19:52:04

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