Danh ca điềm tĩnh nói lên chính kiến của mình trước phát ngôn của Quốc Trung về nhạc sến.

Mọi người cũng từng biết những bản tình ca nổi tiếng với phần lớn là tiết điệu bolero của các nhạc sỹ Lam Phương, Trúc Phương, Trần Thiện Thanh, Anh Bằng… đã chinh phục nhiều thế hệ người nghe.

Thực chất, những người nghe nhạc rất tinh tế và công bằng, không nể nang bất kỳ ai đâu. Vì vậy, để chinh phục và bắt họ ngồi bật dậy ra khỏi nhà giữa trời mưa lạnh đến nhà hát, bỏ tiền triệu ra mua vài tấm vé, thưởng thức những bản nhạc trữ tình thì đó phải là một phần không thể thiếu trong đời sống của họ hôm qua, hôm nay và cả ngày mai.

Bên cạnh đó, những giai điệu chân tình mộc mạc với những ca từ thổn thức, đậm chất văn chương, tình đời, tình người vốn đã đi sâu vào lòng những người yêu nhạc.

Tuy nhiên nhạc sỹ Quốc Trung cho rằng: “Thanh niên mà đắm đuối với nhạc sến là điều bất thường”?

Trong từ điển âm nhạc Việt Nam không có từ nhạc “sến” mà chỉ có dòng nhạc thính phòng, nhạc trữ tình, nhạc quê hương mang âm hưởng dân ca 3 miền. Nhạc “sến” là dùng để ngồi nói chuyện với nhau trong cuộc sống hàng ngày.

Người ngoài không phải là ca sĩ, nhạc sĩ thì có thể dùng từ đó nhưng Quốc Trung là một nhạc sĩ mà dùng từ này để “hạ bệ” dòng nhạc trữ tình là không nên. Nhạc sến là gì? Vì sao có từ “sến” Quốc Trung có hiểu không? Nó bắt nguồn từ thời Pháp thuộc để chỉ những người phụ nữ không có học hành mà ăn diện lòe loẹt, đỏm dáng nhưng ưa nói chữ nghĩa để ra vẻ ta đây là dân sành điệu. Vì vậy, mọi người mới dùng từ “sến” cũng đồng nghĩa với từ “con sen” (người giúp việc) để ghép với cái tên Mary thành Mary sến. Từ đó từ “sến” ra đời và người ta chỉ dùng từ này để nhận xét về thẩm mỹ của một ai đó chứ không phải để nói đến âm nhạc.

Vậy thì dòng nhạc mà Quốc Trung gọi là “sến” thì phải gọi như thế nào mới  đúng, thưa chị?

Chính là nhạc trữ tình nhưng nó được phân ra nhiều dòng, ví dụ như nhạc tình được gọi là sang trọng phải kể đến Đoàn Chuẩn – Từ Linh, Văn Cao, Phạm Duy, Trịnh Công Sơn… Còn nhạc tình gần gũi với đời sống quảng đại quần chúng thì có Lam Phương, Trúc Phương, Minh Kỳ, Anh Bằng… Người thích loại này, người thích kiểu kia.

Tôi là người đã mấy mươi năm trình diễn cả hai dòng nhạc này nên tôi biết rất rõ. Khán giả không phải nghe dòng nhạc sang trọng là có trình độ học vấn cao, hay nghe những ca khúc gần gũi mộc mạc là độ văn hóa thấp. Tôi có rất nhiều khán giả là bác sĩ, giáo sư, nhà giáo say mê Bảo Yến với những giai điệu cùng những ca từ mộc mạc và dung dị. Tùy vào tính cách và hoàn cảnh, mỗi người sẽ chọn cho mình một dòng nhạc ưa thích.

Còn chuyện ca sỹ trẻ chuyển qua hát nhạc “sến” như một trào lưu?

Thực ra, các ca sĩ chuyển qua hát nhạc “sến” hay còn gọi là nhạc trữ tình vì thể loại này kiếm tiền nhiều và nhanh hơn nhạc sang. Bởi vì, đa số quần chúng thích nghe những giai điệu nhẹ nhàng gần gũi với gia đình và cuộc sống của họ. Vì vậy, để có thu nhập cao, nhiều ca sĩ sẽ chuyển qua hát nhạc trữ tình. Khi đã dư giả thì họ quay lại hát nhạc sang.

Tuy nhiên không ít người cho rằng hát nhạc “sến” là để chứng minh đắng cấp?

Những ca sĩ mà cho rằng hát nhạc sến để chứng minh đẳng cấp là sai và ảo tưởng. Chỉ cần hát hay, truyền cảm và có nội lực để dẫn dắt người nghe vào những giai điệu là thành công, dù chỉ hát được một dòng nhạc mà thôi. Chứ không phải hát nhạc “sến” là đẳng cấp đâu. Theo tôi, hát được nhiều thể loại mà không ra gì thì ca sĩ đó chỉ đáng hạng C, hạng D. Vì thế những người ấy nên chuyển sang nghề khác còn hơn.

Thêm vào đó, nhạc sỹ Huy Tuấn cho rằng ca sĩ đua nhau hát nhạc sến là adua thiếu nhận thức, chị nghĩ sao?

Người ta có quyền thích nhạc sang lẫn nhạc trữ tình và tôi là một điển hình. Còn Huy Tuấn có lẽ chỉ thích một phía và đó là phần khiếm khuyết của anh ấy. Làm sao mà có thể không mê dòng nhạc nổi tiếng từ bấy lâu nay của Trần Thiện Thanh, Trúc Phương, Lam Phương… vốn là những tay “phù thủy” của ngôn từ và giai điệu?

Bân cạnh đó, nhạc sĩ Lê Minh Sơn đã phát biểu trên truyền hình: “Ca sĩ mà không đi học thanh nhạc qua trường lớp thì sẽ kéo theo một lớp khán giả vô học – ngưu tầm ngưu mã tầm mã”. Ý kiến của chị thế nào?

Đó là ý kiến quá sức chủ quan. Nhạc sĩ hay ca sĩ cũng vậy, học hành là rất tốt. Đó là điều kiện cần nhưng chưa đủ, chưa phải là tất cả.

Một nhạc sĩ tốt nghiệp trường âm nhạc quốc gia chỉ tương đương với người học kẻ nhạc trình bày nốt nhạc và để accord cho một bài nhạc trên nền tảng cơ bản mà thôi chứ những điều cơ bản chưa hẳn là một nhạc sĩ tài hoa thật sự. Người viết nhạc tốt, ngoài khả năng trời phú về tư duy, ý tưởng tác phẩm, viết những giai điệu tuyệt vời phải có thêm khả năng văn chương giỏi (ngoài kiến thức được học ở trường), ý nghĩa thâm thúy, melody (giai điệu) độc đáo, sự dàn trải khúc thức bài hát thật cân xứng, khi nó vang lên ngoài những khán giả mộ điệu thì những nhạc sỹ khác cũng phải thán phục.

Nói tóm lại ca sỹ học về lý thuyết và kỹ thuật thanh nhạc cũng như nhạc sỹ học về giáo trình Lý – Sáng – Chỉ (Lý luận, phê bình – Sáng tác – Chỉ huy) là để nắm những điều cơ bản. Ví dụ ca sĩ phải biết mình hát tone gì, quãng giọng của mình cao thấp, phải biết phân biệt giọng nào là alto, tenor, soprano… để biết đâu là nhịp 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. Còn để hát được nhạc trữ tình thì còn phải tùy vào cái duyên chứ kiến thức trường lớp không quyết định đến sự thành công trên con đường âm nhạc.

Nghĩa là nhiều người cần có bằng cấp để thể hiện đẳng cấp?

Cả ba chị em tôi Bảo Yến, Nhã Phương và em út là nhạc sĩ Kim Tuấn được ba tôi (nhạc sĩ Thủy Triều) dạy nhạc từ nhỏ. Năm 22 tuổi, tôi đã đi tìm một giáo viên thanh nhạc rất nổi tiếng để học thêm chương trình nâng cao kỹ thuật, học được một tuần thì anh Quốc Dũng biết được nói với tôi: “Em dẹp ngay cho anh, đừng học nữa. Vì học kiểu đó nó sẽ bóp chết cái giọng tự nhiên của em, lúc đó em hát chỉ nghe toàn giọng mái, giọng óc mà chất giọng đó không hấp dẫn người nghe”. Tôi tự nghĩ mà thấy đúng nên nghe theo. Bên cạnh đó, với sự say mê, học hỏi miệt mài, tôi đã chinh phục tất cả các thể loại nhạc quốc tế.

Tôi biết có những ca sĩ được đào tạo trường lớp nhưng luôn hát chênh, phô và trật nhịp. Vì vậy,  khi tập bài hoặc làm quen với những tác phẩm âm nhạc mới thì rất chậm. Nhạc lý thì chỉ có vậy mà đem ra lòe với thiên hạ, người ngoài giới họ dễ bị lầm tưởng là giáo trình dạy và học nhạc khó khăn lắm nhưng đối với người trong nghề mà đem chuyện học hành ra để tự trấn an đó là vũ khí của những người nương tựa nghệ sỹ không bản lĩnh, không tự tin thì chỉ xứng làm trò cười trò trẻ con.

Theo Báo Đất Việt