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文章来源：http://www.mylhh.com/mylhhbbs/dispbbs.php?boardid=7&replyid=723320&id=352570&skin=0&page=2&star=1
在上海老一辈连环画家中,颜梅华先生可以算最与众不同的一位。这位曾拜陈光镒先生为师，40年代便与赵三岛、徐宏达、盛焕文合称为“四小名旦”而名扬上海连坛的画家，也许因为又曾师从于油画大师颜文樑，故而比其他老一辈画家具有更扎实的写实功底，从而也更能驾驭不同画种不同题材的作品。从线描，到线描加黑块加明暗，到钢笔素描，从古典，到现代，再到外国题材，许多领域均能看到他的优秀创作。
在颜梅华众多优秀的作品中，我最喜欢的便是他创作于60年代，出版于1979年的《误入白虎堂》了。我一直以为，经过50年代初中期艰苦的转型，老一辈画家的艺术创作在50年代末60年代初达到了炉火纯青的顶峰阶段，几乎每一出手，便是精品。而在其中，《误入白虎堂》可称高峰中的高峰。
我以前说过：“连环画最吸引我的是一幅幅图画中洋溢着的鲜活气息与生命精神，这种鲜活气息与生命精神一方面来源于画家对人物勾魂摄魄式的刻画，一方面则来源于画面环境背景中所呈现出的逼真的‘现场感’，另一方面也来源于精彩的细节所表现出的情趣或者精神。”可以说对人物勾魂摄魄似的刻画，逼真的现场感和富有情趣的细节在《误入白虎堂》均得到了充分的体现。
由于林冲性格中逆来顺受忍辱负重的一面，所以历来许多画家均以较为柔弱的形象来塑造这个人物，从而违背了原著中“豹头环眼，燕颔虎须”与张飞简直一模一样的肖像描写。颜梅华先生一方面尊重前辈艺术家的理解，一方面又融入自己对作品的认识，在林冲的形象塑造上又增添了一股子英武之气，
这就更加接近了原著的神韵。
在众多人物同时出场的画面中，画家既让人物的动态彼此呼应，又依据情节和人物的性格赋予人物不同的造型与神态，惟妙惟肖。
这第一幅画面是典型的由中心向外辐射型的构图，每个人物的动作彼此呼应相互关联，可看出画家极强的造型与构图能力。
扎实的西画功底，使得颜梅华比其他老一辈画家更彻底的摆脱了早年作坊式训练所带来的民国味（或者说“匠气”），也更自然的在中国传统线描中结合了运用西洋透视法的构图与造型。
这开篇第一幅画便把读者一下子拉入了故事的情境。
这套作品以单线白描加黑块的形式绘就，线条精细而略带粗细的变化。从对人物衣纹的处理上看，既具有中国传统线描简练传神具有概括性的特点，又具有更强的“写实”意味。现实生活是变化万千永不重复的，正因为具有更强的“写实”意味，所以与其他老一辈画家相比，颜梅华的线条更自然，更生活，更少了程式套路，从而也更富于变化。将传统线描的魅力与写实的特色相结合，这在刘继卣的作品中有体现（刘继卣将中国传统与西洋写实相结合，在中国画的人物、花鸟、动物走兽等题材上均有极高造诣，颜梅华与其正有相似之处）在贺友直的《十五贯》、王弘力的《杨志卖刀》等作品中也能看到。
仔细看连续性的画面，画面与画面间的衔接呼应也是颇可玩味，颜梅华先生对于连环画的特性有着深刻的理解。
许多老一辈画家都酷爱中国传统戏曲，并从戏曲艺术中汲取创作的养分，颜梅华先生也是如此（《荣宝斋画谱·颜梅华人物画》中，有许多颜先生的戏曲人物画）。在人物动作的适度夸张，以及人物性格精神的典型化表现上，我们不难看出舞台表演艺术的影子。
其它优秀古典题材的作品在背景描绘上也细致精美，一丝不苟，但常给人一种“剧场感”，似乎是在虚构的场景中铺衍故事，场景美而有点失真。而《误入白虎堂》几乎每一幅画面的环境描绘都有着实地写生的基础，不论是大相国寺、白虎节堂，还是民居小院、茶楼饭馆，似乎都能把读者带入一个活生生的现实场景。于是，人物的活动、故事的发展有了真实可感的依托。
画家在全书绝大多数画面的背景中均配有花草树木或盆景，使画面充满了雅致的情趣，偶尔衬以一两只小鸟、小猫，又增添了画面的生气。说起来，颜梅华在老一辈连环画家中也是艺术造诣最高的之一，其人物画、花鸟画、山水画、动物画（主要马、猴）均在中国画坛颇有影响。其多方面杰出的艺术才华，在这本早期的连环画《误入白虎堂》中已经有所呈现。
这部作品1979年上海人美以64开的形式纳入“水浒故事”系列中出版，印制精良，只可惜画面太小，许多细节处难以充分呈现。80年代中期，朝华出版社又出版了本书的20开外文版，大开的画面看起来更为精彩，只可惜画面中的英文吐白有些煞风景，而且也有个别地方印刷不够清晰。这部杰出的作品（个人观点），真希望能以大开本的形式，以更精美的印刷再版。
在优秀的作品面前，语言描述是苍白无力的，不如“慢慢地走，欣赏啊”。
（nnff106文）
2015-01-05 20:13:05
