傅抱石先生江西余姚人，1904年10月5日出生于南昌市。他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。 

   
少年时代，傅抱石在一家刻字铺和裱画店里，先是看师傅刻字、裱画，继而随师傅学习刻字、画画，为他后来的艺术路程铺垫了最初的基石。后来，傅抱石免费进入省立师范附小学学习，成了附小四年级的学生，并改名为傅瑞麟。

   
1921年，傅抱石高小毕业后免试直接升入江西省最高学府省立第一师范。十七岁的傅抱石只身回到章堂乡，在亲眼目睹了傅姓家族为其游乡庆贺的热烈景象后，傅抱石难以平抑自己的激情，在油灯下铺纸研墨，一挥而就《乡居图》，记录了他的故里”山乡景幽，农家无闲人”的印象。 

   
为了表达自己对石涛的情有独钟，他不仅刻制了”我用我法”的印章，还开始用”抱石斋主人”作为自己的别号。从顾恺之的《魏晋胜流画赞》到石涛的《苦瓜和尚画语录》，他都一一涉猎。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》。

   
1926年，傅抱石从省立第一师范毕业，并留校任教于附小。1933年3月傅抱石在中央大学艺术系教授徐悲鸿的鼎力推荐下，傅抱石获得了公派赴日留学的机会，傅抱石在上海登上了赴日本的轮船。 

   
在日本留学时，傅抱石和流亡日本的郭沫若建立了亦师亦友的深厚友谊。
1934年5月10日，在导师金原省吾的帮助下，傅抱石的首次个展《傅抱石中国画展览》在东京银座松板屋举行不久，傅抱石的篆刻《离骚》又夺得了全日本篆刻大赛冠军，1935年6月24日返回中国。但当他回到南昌的家中时，母亲已病故，傅抱石悲痛万分。

   
1937年抗战爆发后，傅抱石应郭沫若之邀，于1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡，此后他常在画上题署”金刚坡下山斋”。 

   
表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石这一时期的山水画创作的主题。而他的画法也一变传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的”抱石皴”。这种皴法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也了傅抱石”打破笔墨约束的第一法门”。1945年10月，他和全家离开了居住了近七年的重庆”金刚坡下山斋”，随中央大学迁回南京。

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1957年5月，傅抱石以新中国第一个美术家代表团团长的身份，率领其他画种的五名团员赴捷克斯洛伐克、罗马尼亚进行友好访问，在国外100天的日子里，傅抱石共完成了49幅作品，其中在布拉格和布加勒斯特先后举办了观摩展览，对宣扬中国的绘画艺术作出了贡献。

   
1960年9月，傅抱石率领”江苏国画工作团”开始了二万三千里的旅行写生，并由此推动了新山水画在二十世纪中期的发展。
 

   
60年代初，傅抱石的事业达到了新的高峰，同时他的生命也走向了低谷。1962年，病臂使他竟夜难寐，饮食不安。傅抱石并没有停止创作，在杭州创作出版了《浙江写生集》。

 
  1963年，他专程赴井冈山、瑞金，创作了《井冈山》等一批作品。

 
  1965年9月29日，傅抱石因脑溢血在家中辞世，享年61岁。

 
 
新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。 

 
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琵 琶 行　  

   
 情景交融的叙事画本，白居易的《琵琶行》问世后，就受到了画家的关注，不少人以此为题，表现各不相同的审美情趣。如明人郭诩《琵琶行图轴》，在画轴的下半部分线描两个立着的人，一为江州司马，二是琵琶女，立轴上部全文抄录白氏长篇诗歌，用书法来衬补画轴。这种创作构思着力于诗歌本身的叙事效果。

   
与前人的相同题材的诗意画相比，傅抱石先生的这幅作品可谓情景交融，以“移船相近邀相见”的场面为构图，在枫叶、荻花的情境当中，完成它的叙事风格。 

   

佳  人

   
 杜甫用高洁自持比兴手法赋诗，傅抱石也用比兴手法作画。
佳人，自然是美人，但又不仅仅是只具沉鱼落雁、闭月羞花之美的美人。杜甫的佳人不是容貌意义上的，而是精神品格方面的。
诗圣之作的精神，深合傅抱石先生之心，那就是画美人必先画出有品有格的人，然后才可能是美人。 

   
 按照中国传统文化和道德精神，好男人的首要标准是有气节，穷则独善其身，达则兼济天下，修身齐家治国平天下，而好女人则有一句笼而统之的话：女子无才便是德。德”的内涵具有不确定性，有相当多的消极甚至是糟粕的一面，但其中有一条，女子的坚贞与善良却是不可替代和抹杀的，也是后人称之为兰蕙之质、林下高风的品格。 

   
《佳人》的构图简练，实因内涵的深沉之故。 

佳人倚竹，支撑身心的是内在的品格和修养。环境恶劣也好，处境困难也罢，不改的是执着与坚守。 

   
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后 宫 词 

    一切尽在阿堵中
 
一个红颜未老、盛鬓堆鸦的宫女，因为失宠，在眼泪和不绝如缕的幽怨中难以成眠，而不得不坐起来斜倚薰笼直到天明，眼看着窗外前殿的轮廓在曙色中渐渐显明。所有的失望和幽怨都写在她的脸上。抱石先生笔下的仕女特点也全部在此。

怨  情

    无端的忧伤  
李白不愧是我国杰出的诗人，他的诗歌能力是如此的多样多彩，竟然绘声绘色地深入到一个女性的内心世界，将她那漫涌上来又一时无法理清思绪的情怀描绘得如此真切，不得不让人为之惊叹，与他一贯狂放、后人视之为浪漫主义诗人的性格大不一样。傅抱石从事仕女画的创作，始于入蜀以后，大概因为其时深入研究顾恺之的缘故。也因此，他的人物画受六朝画家特别是顾恺之的影响较大。阅览得多，实践得也多，傅先生表现古代女性的丰富笔墨，就不让人感到突兀惊奇：尽管这样，以如此生动灵活的线条再现一个颦眉蹙额、由于青春期的忧郁而带来无端惆怅、落寞的女子形象，也不能不使人格外感佩。

竹 里 馆

    诗意画的诗意用笔
　王维的这首诗为历代许多画家涉猎过，一个重要的原因是，王维的“诗中有画”为画
家提供了足够的创作空间，特别是人物独自抚琴自由自在的精神状态，与文人、画家的追求有着更多的相通之处。

   
不同的画家对诗有不同的理解。但仅作上述理解还不够充分，在抚琴长啸人所不知时，明月相照的实质，自然与人的对话情境，或多或少地被淡薄了，因此不少的《竹里馆》诗意画，常常只着重表现人物，将幽篁馆舍置于背衬，显得板硬而缺少应有的意境。一个不充分、不准确的人文环境，是无法与这首诗的丰富而又深邃的意境相映成趣的。傅先生的这幅作品的生动性是显而易见的。大片的修竹幽篁，随类赋彩，覆盖了整个画面，弥散出层次分明、华滋苍润的水墨韵味，抚琴独啸的人物盘坐中间，背后丛竹修篁间隐约透露出馆舍檐角，营造出自然气氛同时又有艺术情调的特殊的场景。笔墨之美，自属精绝之品。

   
“修竹气同贤者静”，这是他的胸中之竹，是他的放逸情怀的无比生动的体现。明月在一角照耀，给这片竹林以光的映射和不同的折光，它仿佛成了有思维有生命的物体，它的俯窥与琴声、吟啸声互为沟通，自然与人无声交流，画面的鲜活力和生命力也蓬勃起来。按照王国维的说法，境界之美是一切艺术美的本原。傅先生创造了一个别人从来没有进入的一个人文环境，而这个环境又最大程度地体现了原作的精神，露气、月光浮动在疏枝密叶之间，琴声在竹林、月光下幽鸣，它是一个与自然对话的空间，更是一个充满魅力的艺术天地。