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——读著名诗人龚学敏的诗作有感
著名诗人龚学敏,曾经花费整整10年的时间，从酝酿到重走长征路，边走边写，精心创作了2500余行的长篇抒情诗《长征》。此作一出，立刻引起了强烈的反响，好评如潮，奠定了他在诗坛的崇高地位。2005年9月19日，四川省作协于成都隆重举办了“龚学敏长诗《长征》座谈会”。在这次诗人们的盛会上，远道而来的中国作家协会《诗刊》杂志主编、诗人叶延滨发表了重要讲话，对《长征》进行了准确定位和极高的评价、赞誉。座谈会吸引了众多媒体和许多业内人士。继长诗《长征》、诗集《幻影》、《雪山之上的雪》之后，近年来，诗人又将目光聚焦中国现存最大最完整的古建筑群，明清两代皇宫——紫禁城，陆续推出系列组诗《紫禁城》。目前已写出《紫禁城》之十八：《
储秀宫：选择兰草的女人》。“方向比努力重要”。我觉得诗人在创作之前对自己将要写什么有一个明显的指向，计划性强，目的明确。沿着这条线索一路走来，诗人给我们展开了一幅幅古老而又崭新、历史而又现代的瑰丽画面。可以预设：诗人还将写出一系列有关紫禁城的好诗。写了前庭写后宫，写皇家后花园，然后又将目光投向紫禁城外面，在一个更加开阔的视野上写恭王府、长城、圆明园遗址……假以时日，一部史诗性的鸿篇巨著又将呈现在读者面前。
读龚学敏老师的诗作，你会惊讶于他思维的宏伟架构和辽阔景观。我们绝大多数写诗的人们，思维呈现出点性、线性、扁平的平面的状态，龚学敏老师的思维则非同一般，他的思维呈现出立体、多维、发散的状态，他不仅形象思维能力高超，而且空间构图能力杰出，诗思能够飞扬起来，旋转起来，他是在多个点上涉笔点彩，延展诗意。你读一下《紫禁城》系列组诗还有像《九寨蓝》等诗作就会明白这一特点。态度严谨，神情冷峻；不温不火，不急不躁。感情的抒发相当沉潜、节制，呈现出一种冷抒情也即“零度”抒情特征，这使他的诗作显得含蓄、蕴藉，厚重耐读而又大气磅礴。与其说是他选择了诗，不如说是诗选择了他。中国当代诗坛幸甚！他是如此贴近诗的本质属性，诗作语言极富质感，不隔不滞，灵秀、迷幻、摇曳多姿，隐喻的运用已臻化境。在许多方面他都给我们热爱诗写作的人树立了学习的榜样。不仅如此，他的诗意象繁富，色彩感强，极为形象、生动、可感可知。每首诗作都呈现出极强的审美效应，就像流经石上水的银白趾爪，吸引人的眼球，相当抓人。心怀大爱。诗人内心相当柔软，就像蓝色的丝绸，飞舞在他灵魂的旷野。你读一读《汶川断章》、《玉树
还是地震后的寺院》、《我想给天干的贵州写首诗》、《纪念张思德》、《一首关于中国的诗》、《2010年的春天》这些诗作就会明白这一点。
让我们来欣赏几首龚学敏老师的诗作。《端午。我是你手中那朵叫做白素贞的花儿》，（原作见龚学敏的诗博客:
写“端午”的诗可谓汗牛充栋，难以出新。学敏老师的这首诗却别开生面，给人以耳目一新之感：立意新是第一个亮点。谁也不会想到诗人会将“端午”、屈原与“白素贞”联系起来，诗作以此为切入点，站在白素贞的立场衍生诗意；思想新是第二个亮点。屈原在端午成就了自己，实现了自己，而白素贞却被这一天“灭”掉了
“屈原。我是你死无葬身之地的今生，是你的悲悯，诗歌中的错别字，和懦弱。
你真的是为了成全自己的那点气节，在每一年的今天都要灭我一次吗。”这种控诉是多么有力、揪心、发人深思啊！有纵深感是另一个亮点。诗作没有停留在屈原向死而生，白素贞向生而死这一层面上，而是深入地延展、生发开去，写出了屈原和白素贞之间纠结不休的爱恨情仇、恩恩怨怨，以至于成了一个情结。就在这不可开交处，诗人的思想呈现了出来，诗作也呈现出一种纵深的辽阔的感觉。真是“无限风光在险峰”，峰回路转，别有洞天。诗作给了读者以莫大的审美愉悦。
《在阆中清初四川贡院》，诗作者选取了一个巧妙的角度，以一名到阆中清初四川贡院应试举子的第一人称的口气，以对“娘子”写信告知的方式还原了一段历史；诗人笔下的情景生动鲜活，线索清晰，感受真切，富有戏剧色彩，也有几分幽默；抒情呈现出一种冷色调，也即“零度”抒情特征，情节往返之间呈现出一种上升的坡度；“病”的隐喻更是寄寓了诗人的思考、矛盾和焦虑；说古是为了论今，作为读者也应当与时代联系起来读这首诗，看它寄托了作者的什么思想。
《紫禁城》之十三《斋宫：洁净着的一段距离》，封建统治者在皇权的染缸里打滚，弄脏了自己以及脏腑，又在斋宫斋戒沐浴，用文明洗手用净手更衣。走在阳光底下一看，一幅油画晃动着血腥的暗红。洁净是一种距离，如何弥合这大面积的空白？我们只能带着问题前行。
诗人抚今追昔，借古喻今，对当今社会普遍存在的腐败问题进行了痛彻心肺的思考，认为要根除它，依然
任重而道远。
《紫禁城》之十四《毓庆宫：潜伏的风》，将人物、事件还原到沉寂多年的毓庆宫，经过虚幻化的艺术处理，几经点化、延伸，人物生动了起来鲜活了起来；更为可贵的是：诗作寄托了诗人的思想；技巧的运用不着痕迹，是一种大手笔；诗作入口小，随着阅读的深入，给人一种豁然开朗之感。神完气足，干净利落。是一首成功之作。
《紫禁城》之十五《保和殿：殿试》，
这首诗的结穴处在第4节，“上万支的蜡，被它掐去了 芯”是点睛之笔，也是神来之笔！读到这里，令人不住地叹息、心痛、惋惜、遗憾，一种挥之不去的悲剧意识成为生命中不可承受之重。
通向理想之路是那么遥远那么艰辛，能够有幸参加殿试，是多少人的夙愿啊！一旦步入保和殿，“注定的光芒，掩盖了所有的烛，烛的泪和她的影子”，生命，因实现了自我而大放异彩，然而，这也意味着从此与皇权纠缠在一起，受其挤压、威逼、排斥甚至于报国无门，壮志难酬，“文死谏”、“武死战”，至此，进身之阶反而成了个人的宿命，到底是有幸还是不幸？诗作者的可贵之处在于他站在皇权的对立面，针砭其事，抒发感慨，寄托遥深。诗作艺术性强，厚重耐读，有一种极致之美。
《一首关于中国的诗》，作者在题记中深情地写道：“中国，每当你锦绣的旗帜从歌声中升起/我的泪水就禁不住潸然而下”。诗作底蕴深厚，大气、自如，感染力强，富有美学效应。感情的抒发相当节制、沉潜，避免了大话空话的高调，正因为如此才渗透进了人的心田。
《草一样名字的线装书》：
“月光，在空洞的箫中睡眠/和一枚清朝的银丝发簪”
“谁家的门前，会有一枚/那位穿着旗袍喊着我藏在线装书里的小名的/银簪”
《紫禁城》之十七
《长春宫：行走在壁上的》：
爱情是人性中一个不可或缺的重要维度，它为我们的人生奠基，是人生的精神基座。当一群怀揣朦胧的爱情的妙曼少女进入后宫，一脚踩上皇家的地面，遭遇皇权，双方就构成了一种双向误会。皇家的土地上岂是能生长出爱情之花的？爱情在这里成了奢侈品，自始至终是悬浮之物，被人为地搁置了起来，被悬挂了起来，就像一场雪迟迟不肯落下。活生生的人，早在青春年少的时候就活成了一幅画，就像《红楼梦》中的人物活在故事里一样，被一只看不见的手牢牢地钉在墙上，作壁上观。本应当在尘世大行其道的爱情，本应当使人生更加绚烂多彩、圆满幸福美好的爱情，在后宫沦为一种道具，成为一种牺牲品，如果侥幸演变成了一场爱情也会被消灭在萌芽状态，哪有出头之日？从一场“婉约的雪”，从玉颜，直至满头飘雪，“一个恍惚的梦，挂在陌生的壁上，把可以知心的/影子凝结成话语,看着自己的树长成良木，别人的女子长成良妻”，“白头宫女在，闲坐说玄宗”。这一场婉约的雪要是落在宫墙外面就好了。敬佩诗作者能在《紫禁城》系列组诗中探讨女性的人生和命运。难得！
优秀的诗作也在选择它的读者、受众。一接触龚学敏老师的诗作，我就沉浸其中，流连忘返。以上内容是我近期阅读、思考的结果，也算是一篇小小的读后感。一个诗人的成长离不开老师们的精心栽培，如果说自己有了一点点进步，那也是借了老师的推力和扶手的助力，找到了一个抓手的缘故。
2015-03-10 01:00:04
