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——日本天天“蒋”【3月28日（星期一）篇】
“在这里，可以看到日本动漫的一切！”
日本动漫的年度最大盛事——“Anime Japan2016”，3月27日下午徐徐落下闭幕。这场活动吸引了174家企业和团体出展，共有13万5323人到场，比2015年增加了111%。组委会透露，无论出展企业还是到场人数，都是自2014年活动举办以来最多的一届。日本政府也很重视，内阁府特命担当大臣、酷日本战略负责人岛尻安伊子也到现场助力。
我看到，活动场地内还设有cosplay区，尽管是在户外，也丝毫不影响年轻女孩们对角色扮演的热情，着装短、薄、透，吸引了上百名专业的、非专业的摄影师的“围捕”。他们长枪短炮的对准了姑娘们的裙角，捕捉着姑娘们的眼风。
吸引眼球的，并非仅仅这些，会场内日本新老艺术的碰撞与融合更有意思。比如，用始于公元8世纪的日本六大古窑之一的伊贺烧来制作《火影忍者》的茶杯，茶杯上有一个木叶的模样，上面写了一个劲道的“火”字，“有叶子飞舞的地方，就有火在燃烧”。
伊贺烧是在日本三重县伊贺地区生产的陶瓷器，尤以茶器和花器闻名，使用的陶土源自300到400万年前堆积的古琵琶湖层，富含碳化植物和粗颗粒硅石，呈现出一种强劲而又粗粝的生命力。与此同时，伊贺地区还是日本伊贺派忍者的家乡，所以就有了这样一次伊贺烧与《火影忍者》的日本新老艺术的融合。
在会场上，我还看到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与《火影忍者》的融合。葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家，马奈、梵高、高更等众多欧洲印象派绘画大师都曾临摹过他的作品。他在70岁那年创作的《富岳三十六景》更是全球的艺术隗宝，其中尤以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为著名。
《火影忍者》与《神奈川冲浪里》的融合，由两名雕师刻版，一名拓师拓印成画，在制作上共花费了两周时间。
日本动漫业界的掌门人、《火影忍者》之父布川郁司先生在接受我的采访时就曾说过，“日本漫画的原点，是江户时代的浮世绘。”所以说，这次即是江户时代的浮世绘和现代漫画的一场跨越时空的交集，也说明了两者之间的继承与发展源出一脉。
在采访中，布川郁司先生的另外一句话也让我印象深刻，“说到日本动漫的发展，就不得不提手塚治虫先生。”所以，在日本动漫的年度最大盛事——“Anime Japan2016”上，自然少不了阿童木的身影。比如日本造形艺术流派——琳派与手塚制作共同合制的《阿童木飞跃富士山》的挂轴。
手塚治虫，被誉为日本动漫之父，阿童木这个机器人形象，就是日本动漫之父最心爱的孩子。富士山，则是整个日本国家精神的象征。阿童木与富士山同框出现，可以说是日本动漫展示给世界的一张最具特色的名片。
除此之外，还有用青森县“睡魔节”所使用的巨大的日本纸方形罩座灯制作出《LoveLive!》的九个萌娘形象等。
传统文化工艺并非曲高而和寡，反而蕴含着无限的可能性，与现代动漫艺术的融合后，更成为一种新鲜、有趣的表现形式。现代动漫艺术借传统文化工艺而变身“高大上”，增加了深度，传统文化工艺也借现代动漫艺术焕发了新彩，缩短了和年轻人们的鉴赏距离。这个，真的值得点赞！
在活动现场，仿佛从漫画中走出来一般的女性COSPLAYER们固然悦目，但是换个角度看日本动漫展，想一想日本动漫产值已经占国家GDP的1/10，想一想中国动漫产值仅占国家GDP的0.13%，就看到了一种距离，看到了一种追赶的目标和希望。
2016-03-29 19:52:18
