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——日本天天“蒋”【4月28日（星期四）篇】
谈到日本美术的代表式样——浮世绘，读者脑海中首先浮现出的可能是喜多川歌麿的大脑袋美女或者葛饰北斋的神奈川巨浪。还有什么？欲言又止、羞于启齿、想看又不敢看？对，就是那些活色生香狂野大胆的春画！
在日本，春画又被称为“枕绘”，是藏于枕边不可与外人共享的私人物品。在看起来观念开放的日本，春画一直都是只允许出版印刷，却禁止公开展览的。2015年9月19日，位于东京的永青文库美术馆打破禁忌，举办了日本历史上首次春画展。为期近百天的展览，吸引了众多参观者前来观看品评，轰动一时。
其实，做为日本美术史上妖艳妩媚的一支出墙红杏，这些春画在前一年于大英博物馆面众的时候就曾引起欧洲艺术界的极大兴趣。
这些让人羞于谈论，又难登大雅的春画，是怎样偷偷地诱惑了全世界呢？
一，春画是江户时代平民生活的另类真实写照
在了解了浮世绘的历史发展状况之后，您就会明白——“几乎所有的浮世绘画师都是春画高手”！春画是浮世绘版画的原始性题材，同时也是主要的题材之一。
在浮世绘春画勃兴的江户时代，市民和商人阶层日渐崛起，然而在幕府的强权统治下，等级分明，阶层悬殊，底层平民无论如何努力，都只能取得财富的聚集，而无法得到上层重视、提升社会地位。上升通道被堵死，失望之下的民众，转而纵情声乐、沉醉欢场，追求生理愉悦和感官享受。于是，本是闺房之内、帏帐之间，神秘又晦涩的“小玩意儿”，成为风靡一时的娱乐方式和艺术潮流。
在这些“不差钱”的新兴市民阶层的热捧之下，最初作为贵族嫁娶时“性福”教科书的陪嫁品——春画走进寻常百姓的生活，春画的题材与尺度都得到了空前的释放。正因为其面向底层民众，投世俗之所好，接地气，娱乐性强，所以极富生活气息。这些大胆又狂野的春画，记录了那个时代的世态民风，也体现了当时普通民众对审美意趣和审美需求的充分释放。
二，风格独特的春画家对后世产生深远影响
如前文所说，几乎每位浮世绘画师都能画春画。由于创作春画可以为画师提供高于其它作品几倍的酬劳，画师们自觉自愿的投入更多精力，推广新的印刷技术，开创新的绘画方法。在银子的诱惑下，春画质量齐涨。菱川师宣、葛饰北斋、铃木春信、喜多川歌麿、歌川国芳等浮世绘大师，都有不少质量上乘的春画传世。
以灵感来源于中国宋代名画的《风流座敷八景》为例，铃木春信在画面创作中大幅引用诗文，将春画的大俗与宋人山水的大雅巧妙结合，使作品兼具高雅情调和含蓄韵味。同时，在作品中，铃木春信第一次运用了比喻的表现手法，以铮铮作响的古筝比喻少女春心萌动的状态，而窗外的红枫不仅暗示了季节，同时也代表少男欲扬先抑的心理过程。这种春信风格的春画不仅对其后的历代画师影响巨大，对七十年代女漫画群体的崛起也有关键意义。那些女画家凭借在画面中引入风景、静物等元素以表达画面人物的情感冲突，形成了与手冢治虫创立的分镜头风格完全不同的画风，得以在原本只有男性漫画家称雄的世界异军突起，瓜分天下。
三，强大的视觉张力使其成为世界美术史上独一无二的艺术形式
当浮世绘传入欧洲，喜多川歌麿的名字甚至成为春画的代名词。认真观摩他的作品就不难发现，他鲜见过分夸张的想象，而是更重视生活情趣和审美意趣的营造，整个画面细腻唯美、真实自然。他让原本令人面红耳赤的性爱场面成为兼具美与魅的艺术品。还有众多画师，人们或许记不住他们的名字，但是那些扭曲恣意的躯体，热烈张扬的姿势，充满故事性和强劲动感的画面，给观众留下过深刻的印象。
虽然浮世绘春画最初深受中国春宫图影响，但是不同于中国春宫图图解式的刻板，浮世绘春画通过刚与柔、力与美的强烈对比，制造出夸张的视觉冲击，呈现出来的是一种对蕴藏于生命之中的原始力量的赞美，而这种对于生命之源的崇拜是全世界通共通的艺术主题之一，也就难怪春画可以在世界艺术的花园中，独树一帜，散发妖魅冶艳的异香了。
褪去情色荡漾的外衣，发现春画蕴含的深厚的艺术魅力和文化价值，它不应该是谈虎色变羞于启齿的东西
2016-04-28 00:39:05
