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编辑/文字：teresa
摄影师：james
刘培基在香港时尚界是一个太重要的名字，他是香港殿堂级时装及形象设计师，也正是他把梅艳芳打造成‘百变’的乐坛天后，创造了不朽的传奇。
刘培基自梅艳芳病逝后就宣布收山，他与梅艳芳的深厚友情以及梅艳芳的离世，是他没有办法再拿起笔创作的原因。梅艳芳说“他做每件事都把心放进去，不单讲求
美观，他着重灵魂”。
在梅艳芳去世的十年后，刘培基以一个总结自己50年设计生涯的展览，以及一本名为《举头望明月》的自传，再次回到公众视线。而在香港时装周期间，他更是带
来了一场“香港时装 形象 自传 刘培基”的分享会，在此期间编辑有幸采访到了这位香港的殿堂级设计师。
明星是梦想 巨星是梦境
八十年代的香港歌坛太迷人，而梅艳芳无疑是那个时代里的耀目巨星，刘培基为她的每一次演唱会 倾心倾力设计服装，
他说：“为什么现在这个时代打造不出巨星？当年的香港乐坛，我们会专门为一首歌设计一个造型，做的都是自己的东西，而如今，演出服不过都是借来的衣服，
这件衣服你可能在杂志封面上一早就见过，一点不吸引。现在的大环境也没有给香港年轻的设计师机会去打造我们自己的巨星。也许你的演唱会造型很靓，但是却没
有风格，然而风格是太重要的事。”
这是最好的时代 这也是最坏的时代
刘培基对香港的设计师后辈们都怀着疼爱之心，他在分享会上不停的提到“你们要加油”，“从一
开始，香港的时尚就不易，就遇到太多问题”，在刘培基设计生涯最初的70年代，香港的本土品牌就面对着日本、欧洲的竞争，“当时的人们会买国外的服装而不
会选本地的服装，这个问题在当下依旧存在，只不过你们现在的市场大过旧时，现在有上海、北京，有全国来这里消费的人，为了不让你们的努力白费，你们能做的
只有一件事，就是更加油！”
颠倒众生 吹灰不费 收你做我的迷
在谈及自己的设计经历时，他说“一件成功的作品不能够成为穿着着的负担，而应该是配合她”，
“在我的时代，香港的大酒店每晚都会有舞会，那些富太来找我做衣服，她们戴着几百万的珠宝，穿着价格不菲的服装，为的就是那短短几个小时，那么她们到底想
要什么，这就是设计师必须要搞清楚的东西。你一定要知道对方要什么，才能设计出真正适合的衣服”。
提及刘培基就不能不提到梅艳芳，众所周知，梅艳芳是刘培基最疼惜的知己。刘培基为梅艳芳打造了太多经典的形象，包括梅艳芳在最后一场演唱会上穿的那件白色婚纱。“她在自己最后的日子里，要我帮她设计这件婚纱，因为她选择在最后嫁给舞台，凄美。”
过去了十年的光阴，刘培基在提及梅艳芳时依旧哽咽，“世界上有聚就有散，有开始就会有结束，但是像阿梅这般，今生有过这一刻，就知足。”
“后无来者”是Eddie哥哥（梅艳芳对刘培基的称呼）对“爱妹”的温暖追思,这识于微时的友情，为刘培基留下了太多回忆，也为香港乐坛留下了无法替代的经典。
是什么成为你设计时的灵感？
我不敢讲灵感，太大压力。你每天走进你的工作间，不是说你今天没有灵感你就可以不做事，如果非要提到灵感，我觉得我的阅历就是灵感。
你怎么看待“经典”？
创造经典，一定是一件难事。“经典”最重要的，就是不会被人觉得过时。我认为“simple
elegant”是最重要的，因为它永远不会过气。
觉得现代的女性和七、八十年代的女性有什么不同？
我给你举个例子，八十年代香港的希尔顿酒店、半岛酒店，那些来参加舞会的漂亮女子，她们身着闪亮的衫，穿着高跟鞋走进走出，伴随的都是美丽的笑声，而如今呢，行进行出的高跟鞋声伴随的是一片嘈杂，“优雅”这就是区别。
怎么看待你同梅艳芳一起创造的经典？
香港只有一个我，香港也只有一个她。但是我相信，总有一天，这些后辈的设计师们能赢了当年的我和阿梅。
对自己的设计生涯有怎样的评价？
布料、衣料、cutting是我最大的乐趣，我太爱这一行，没的选择，只可进不可退。我做的好是因为不能辜负别人对你的好，因为这世界上，没有“应该”的。
苏永康现身支持刘培基分享会
给后辈的设计师们一些勉励和建议吧！
勉励和建议都没有用，鼓励的话谁不会讲呢，但是真要有用必须你自己知道你自己正在做什么，想要做到什么。
怎么看待现在的设计太多“抄袭”这件事？
抄不是问题，我也抄，当年阿梅是舞台上第一个穿“男装”的女歌手，我也是向好莱坞女明星“抄袭”来的，阿梅不可能成为世界上穿“男装”的经典，但是她却可以做她那个时代的经典。“抄袭”的关键在于你要抄的妙，不能有刀斧痕。
对未来有怎样的打算？
这十年，我领悟了好多，觉得有些事也应该放下了。多见些朋友，少见些医生，要重新出发，做一个开心的人。
延伸阅读：
2014-01-17 04:39:06
