……《西厢记》的好处还是在于剧本的“文采”，引金圣叹的话是“古今第一才子书”，尽管他和我一样，认为
“奉旨成婚”的结尾是王实甫最大的败笔。

《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》四部,
中国古典戏剧讲述男女情事的经典之作,其中，性爱描写最为直白的首推《西厢记》，另两部这里不说，例如《牡丹亭》，男女欢悦，抵死缠绵，醒来是一场梦。只有《西厢记》，真实的场景，真实的男女，真实的爱和真实的性，这样的故事只能发生在唐朝——一个率真大气的时代。所以，明代汤显祖，心中纵然是千般的风情，也只能借托于虚幻的梦，梦中的疯狂其实是现实中的叹息。

所以我说，崔莺莺，即使是在元稹的唐传奇中，即使不在王实甫的元杂剧中，一生，轰轰烈烈地，爱过这么一次，作为一个女人，她也值得。

总比一次都没爱过的好。

即便是十二巫锋高万丈,也看个云雨梦高唐

——从古至今《西厢记》

很可惜的是，今天，我们再也不可能欣赏到元杂剧《西厢记》了，我们欣赏的只是王实甫《西厢记》的剧本，而已。剧本，完全不可能代表戏台上表演的戏，元杂剧的消亡，首先是曲子，所以的和词配套的曲子全部都散失了，这几乎是一个剧种赖以支撑的全部。

有人考证说，元杂剧的唱腔，高旷激越，有北方音乐的特点，但是，没有人听到过，也许，它已经融在河北、山东、山西、陕西的民间音乐和地方戏曲中去了，但是，再也不可能收集到一起了，能比较文字，音乐不容易留存，特别是声调结构比较复杂的古典戏曲。如今，我们只能从王实甫的戏本子里找到当年这些曲调的名称，例如“仙吕点绛唇”、“中吕粉蝶儿”、“双调新水令”
“正宫端正好”、“醉春风”、“石榴花”、“斗鹌鹑”“白鸽子”、“搅筝琶”……
只能从华美的谐趣的字词之中去领略当时曲调的韵味，绕梁三日，清音入云，一切都只能想像。

（明代著名画家仇英崔莺莺造像）
   
于是《西厢记》被后来人改编得面目全非，其中最著名的改编本是明代李日华的昆曲本子《南西厢》，尽管不是尽如人意，但是，毕竟让这一古典戏剧的精华，继续以舞台表演的形式留传了下来。自有了李日华的本子之后，人们便将王实甫的本子称为是〈《北西厢》

发源于长江以北的元杂剧消亡之后，发源于长江以南的昆曲，迅速地流行于明清时期的中国。

中国民间音乐，歌唱和乐曲，是中国戏剧诞生的母体，每一地方戏曲的唱腔特点与当地水土人文密切相关，例如豫剧于河南，秦腔于陕西，粤剧于广东，川剧于蜀，楚剧于鄂，如此类推，听其音腔，宛如亲临那一方原生之乡土，昆曲正是如此，发源今浙江昆山，后与今浙江海盐腔及江西弋阳腔揉和，至明中期形成较为固定的声腔曲调，长江以南地域特点，吴浓软语，柔媚甜糯，即使是旦角女声，发声也不尖窄，声气从喉部慢慢提起，携几丝鼻音，再从上颚徐徐吐出，似千丈瀑水从峰岚间流出，说不尽的千回百转，这就是昆曲的唱腔，一如明代文人山水，疏烟淡墨的闲雅和落寞，慵懒妩媚到了极致，和想象中的元杂剧高旷激越的发声定是迥然不同。

这样，自然会影响到《西厢记》的改编，虽说李日华（还有崔时佩）尽可能地希望保持住《王西厢》的华丽文采，但是，为了适应昆曲的音腔调门，许多王本唱词不得不作修改，例如，句式以及韵律等等。我在前面说到过：中国文学，自宋词和元曲始，和音乐相互连通，文人写作须得受曲牌子的束缚，带锁链的舞者。

后世人不断抵毁《南西厢》，认为李日华的改编本使王本《西厢》绝世华彩蒙尘，但是，中国戏剧发展史的坎坷曲折，假若没有《南西厢》的传承，也许今天我们看到的只是王实甫的剧本，纸面上的精华，画卷中的美人，而不会有如我们今日所见到的艳冠群芳的《西厢》文化。

千年的传承，有的消散、有的流失，也有了聚积、有了融合，昆曲流传下来了一个全方位的艺术结构，不然，《西厢记》可能已经湮灭在元朝末年的争战硝烟中去了。灾难年月，人们需要求活，灾难过后，才会想起来收拾一些被毁弃了的东西，只是，有的，收拾得拢，而有的，却收拾不拢，香消玉殒，沉埋泥土，后来的人，只好从头再来。

北昆，有梅兰芳、程砚秋、尚小云同台出演《西厢记》，梅兰芳饰红娘，花旦；程砚秋饰崔莺莺，青衣；尚小云饰张君瑞，刀马旦反串小生。今天从这一张老剧照一睹当年大师合演这一出著名戏剧的灿烂风华。

   
（左梅兰芳，中程砚秋，右尚小云）
   
清末年，昆曲衰落，因为太雅，曲高而和寡，清音入云，听者寥寥，令士大夫痛心疾首。一个帝国临将灭亡，先行颓败的是孤芳自赏的贵族文化，曾经，从乡土民间中诞出，后来被精心驯养成一支数百年的老戏，终于有一天，徽班进京，由地方剧种流变而出的京剧，蓬勃如荒野上的春草，郁郁葱葱、漫无边际，覆盖了整个中国。至19世纪中后期，京剧取代昆曲，成为京城皇室内院及豪门贵宅的宠儿。（待续）

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