| 在线人数: | |
| 总访问量: | |
| 总文章量: |
|
|
作为当下最具励志代表的女演员之一，袁珊珊创造出了独特的女性气质。她为当代社会中女性的成功塑造出了一个不服输，勇于担当，积极面对的柔情形象，具有巨大的诱惑力与魅力。从一篇名为《在网络暴力中捍卫自己》，袁珊珊时隔三年又成为了网民讨论的热点人物，而这三年，我们看到了一个蜕变的袁珊珊——成熟、稳重、大气，具有爱心。不过可喜的是，大鹏编导并主演的电影《煎饼侠》为袁珊珊开启了一条通往电影喜剧表演的康庄大道的同时，也为她提供了一个更为宽广施展演绎才能的平台。当然，这一路，我们看到了作为演员的袁珊珊的变化，不再是单一的宫廷剧中的固有形象，而是有了突破和发展，甚至脱变。同时，她在电影《煎饼侠》中扮演的杜潇潇也呈现出了喜剧艺术空间中的“美”与“丑”的形态，让人赞佩不已。
由《屌丝男士》原班人马制作，袁姗姗、郭采洁、柳岩等主演的爆笑喜剧电影《煎饼侠》，讲述了大鹏为了儿时梦想，又不得不拍英雄电影的故事。袁珊珊在《煎饼侠》中的人物形象是作为一名追求演艺事业且幻想早日出名的“三流演员”，杜潇潇活跃在宫廷剧中却幻想着去好莱坞发展，实现自己的出名梦。她的招牌动作就是让观众留存在深深印象里的“拿几个煎饼走吧？”的各种风情的表演。从所谓的“斯坦尼斯拉夫斯基”的表演理论式演绎，到充满诱惑且深情型、拿刀逼着压迫型、喜剧风味型，再到韩国欧巴式等，成为了袁珊珊展现表演天赋的平台。她是利用一部电影中的一个角色的多种表演，向观众传递出了既能演宫廷剧角色，又能将各种角色的形象塑造出来。
电影表演理论指出，“演员要克服演戏感走向生活化”。也就是说，演员在塑造角色时，要以现实生活为基础，并进行再创造。袁珊珊在《煎饼侠》中的表演，如同真实生活一样，自然，灵活，克服了矫揉造作的“演戏感”。片中，当杜潇潇拿出自己仅存的钱支持导演拍戏，却无料导演说戏不拍了，并拿出钱试图将她们结束这一个多月的快乐的拍摄岁月。在这一场戏中，袁珊珊将人物的内心变化拿捏得十分准确。从拿钱支持导演的欢乐与带点羞涩的不好意思，到听到不拍时苦笑询问后的真情劝告，再到大鹏宣布解散时的翻脸的情感爆发，一步一步，步步紧逼的演绎，让观众看到袁珊珊塑造了一个从欢喜到悲伤慢慢过渡的角色形象，并直击观众内心，达到情感的共鸣。
角色的创造，是通过演员的形体动作完成的，而各式各样的动作又组合成了一个不同身份，不同年龄，不同性格等特征的人物形象。由于电影采用的是套层结构，所以人物的形象就具有多面性。例如，在《煎饼侠》中袁珊珊不仅塑造了杜潇潇，还演绎了女一号“超杀女”，两个角色时而重合，时而分开，给人一种惊喜之感。在《煎饼侠》中，红色头发，黑色饰打扮的“超杀女”，面对着吴君如时显得窘态百出不说，更是在堵截曾志伟的道路上，被对方说完台词而表现出的小女人娇羞状态，乃至在地下车库中，从害怕岳云鹏到拳打脚踢的动作，都构成了一个多面形象。通过这些性格迥异，千变万化的人物，袁珊珊很好的捕捉到了这个多面角色在形体动作上的特点，并让观众在欢乐的氛围中接受这个人物。
《煎饼侠》让观众感受到了袁珊珊在“感触、感知、表象、感觉、印象”中塑造形象的魅力，也感受到了其对角色内心世界和外部形态的把握。可以说，袁珊珊创造了一个具有多面情感且形神兼备的艺术形象。
2015-07-21 09:00:04
